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CURSOS DE TEATRO 2.012
Estos cursos de teatro están destinados a quienes quieran formarse o perfeccionarse como actores o actrices. Son cursos de ACTUACIÒN para personas sin experiencia o con pocos años de estudio:estudiantes principiantes o intermedios.
Nivel I: las clases son una vez por semana tres horas
Días: martes en el horario de 19,30 a 22,30
Sede : Salta 745.-(entre Independencia y Chile) Ciudad Autónoma de Buenos Aires.
Arancel mensual:$220.-
Matrícula de inscripción:$60.-
Inicia:27 de marzo de 2012-
Se realizarà previamente una clase abierta y gratuita para todos los interesados el dìa martes 20 de marzo del 2012 a las 19,30 hs en la referida sede de Salta 745.
Es necesario reservar lugar por mail o por telèfono .
PRIMER AÑO, ACTUACIÓN I:" La actuación desde el punto de vista de la ficción."
En Actuación I, el primer año, se sientan las bases de la metodología y se incorporan los conocimientos fundamentales que luego son instrumentados en los otros años.
BREVE RESEÑA DE LA PROPUESTA:
Los cursos de teatro están basados en el enfoque ficcionalista de enseñanza de la actuación, desarrollado por Cristina Livigni.
Los ejes fundamentales sobre los que se trabaja son el manejo del espacio, el vínculo con el otro, el texto , la acción e iniciación al trabajo con el personaje.En dichos cursos, se tiende a que los asistentes se inicien y/o perfeccionen en el despliegue de su potencial actoral.
¿De qué modo? Recorriendo pasos sumamente graduales que permiten, por lo tanto, que puedan transitar, fluidamente, de los ejercicios más sencillos a los de mayor complejidad.
Los cursos de teatro que se dictan permiten así, que los estudiantes puedan reducir al mínimo el nivel de dificultad que puede ocasionar la incorporación de un tipo de técnica nueva en quienes tienen estudios previos o en quienes asisten por primera vez a un taller de teatro.
El trabajo es sumamente guiado por la docente, Cristina Livigni , desde el inicio de cada clase, por considerar que ésta, es la mejor forma de que los actores o actrices en formación pueda conseguir luego, y de modo natural y orgánico, su autonomía creadora para poder encarnar el universo ficcional del personaje y la situación escénica que les toca desarrollar.
La metodología propende también a desplegar al máximo posible el desarrollo del potencial del imaginario de los alumnos en términos teatrales y a que estos adquieran conocimientos técnicos y conceptuales básicos para ser conciente de los procesos expresivos que va transitando y poder, en consecuencia, adueñarse de los mismos.
En cuanto a la dinámica grupal, el taller es un espacio donde los alumnos son conducidos a incorporar pautas normativas y éticas fundamentales referentes a la valoración de la creación propia y la de sus pares, como así también a desarrollar pautas de disciplina fundamentales para el trabajo creativo.
OBJETIVOS:
Que los participantes
1. Inicien un recorrido de indagación en las singularidades de su aparato expresivo y
creador, tanto en relación a las potencialidades en las que más se destacan como en lo
relativo a sus específicas dificultades.
a) CONTENIDOS.
.El principio y final fijo de la estructura de las improvisaciones como recurso para el establecimiento de la línea narrativa de la escena a construir.
El valor del manejo con los objetos y el espacio en la construcciòn ficcional 
Acciones físicas y verbales e interacciones.
Conceptualizaciones básicas acerca de la acciòn dramática y los conflictos.
SEGUNDO AÑO:ACTUACIÓN II
El segundo año los contenidos de los cursos de teatro están centrados en el trabajo con las estructuras de textos dramáticos realistas contemporáneos.
Los conocimientos adquiridos en el nivel I se aplican a la interpretación actoral concreta de escenas de textos y se incorporan otras nociones propias de la puesta en escena.
TERCER AÑO, ACTUACIÓN III:
En los cursos de teatro de Nivel III, se profundiza en el trabajo de las estructuras de textos correspondientes al absurdo y el grotesco y en la composición del personaje.
b) METODOLOGÍA DE TRABAJO MÓDULO I:
El mundo interno del personaje(pensamientos, emociones,etc)
1. Trabajos individuales y en subgrupos de construcción y deconstrucción de pequeñas
situaciones imaginarias a partir de elementos del mundo interno del personaje.
2. Creación dramatúrgica de argumentos de escenas en base a emociones básicas y
sentimientos de personajes dadas y a condicionantes de la estructura y de la producción de
lo imaginario.
3. Ejercicios de interpretación actoral semi-improvisados de los argumentos creados.
4. Lectura de la ficción construida por sus pares guiada por el docente, siguiendo
lineamientos técnicos y conceptuales .
MÓDULO II: La acción física e introducción al texto.
1. Trabajos individuales y en subgrupos de improvisación construyendo
acciones, interacciones y contextos ficcionales a partir de fragmentos de conductas físicas
dadas de dos personajes.
2. Trabajo en subgrupos de creación dramatúrgica de argumentos de
escenas en base a segmentos de conductas físicas de personajes y breves parlamentos dados
como así también a condicionantes de la estructura y de la producción de lo imaginario.
3. Ejercicios de interpretación actoral semi-improvisados de los 
argumentos creados
4. Lectura de la ficción construida por sus pares, coordinada por el
docente siguiendo líneamientos técnicos y conceptuales .
MÓDULO III: El texto.
1) Trabajos sobre textos teatrales y no teatrales.
2) Trabajo en subgrupos de creación dramatúrgica de argumentos de escenas en base a parlamentos dados, condicionantes de la estructura y de la producción imaginaria.
3) Ejercicios de interpretación actoral semi-improvisados de los argumentos creados y
formas de la enunciación del texto.
Rol de emociones, sentimientos, fragmentos de conductas físicas de personajes y parlamentos en la construcción ficcional del argumento de la improvisación y en la ejercitación actoral del alumno.
Interdependencia y autonomía del rol dramatúrgico y del actoral en el trabajo con
improvisaciones pautadas.
Identificación y diferenciación de las emociones de los personajes consideradas desde el punto de vista de constituir parte del lenguaje actoral básico.
Del movimiento de la ficción del personaje a la encarnación de la acción..
Lo físico y lo imaginario en la construcción de la ficción.
Los opuestos y las situaciones teatrales conflictivas.
2. Puedan localizar y concientizar las dificultades del proceso de aprendizaje para trabajar sobre ellas creativamente.
FUNDAMENTOS PEDAGÓGICOS DEL CURSO:
del actor.
3. Trasciendan el tipo y modo de gestualidad expresiva propia para abrirse a otras
posibilidades.
El curso está basado en el enfoque pedagógico del ficcionalismo desarrollado por la docente a cargo del mismo.
3. Ejerciten distintas técnicas de dramaturgia actoral y específicas de actuación de
construcción de escenas.
A quien le interese leer algo más detallado sobre el mismo puede leer los contenidos de los cursos de Pedagogía Teatral (destinados a perfeccionar a profesores de teatro) o el artículo "La creación ficcional del actor como objeto ontológico:una aproximación posible" en Revista virtual Drama Teatro
4. Desarrollen capacidades para poder leer en términos teatrales el trabajo de sus
compañeros.
http://www.dramateatro.arts.ve/critica/cristina_livigni.htm
6. Se inicien en la adquisición de conceptos propios de la disciplina que les permita
comprender de modo más cabal el trabajo propio y el de sus pares.
El ficcionalismo parte de resaltar el carácter ficcional del teatro, y propone un camino que va de la ficción a la encarnación de la vivencia , del texto a la acción física y del personaje a la persona del actor.
Propone la ficcionalización de sentimientos , emociones, acciones y textos. |
